中国著名油画家苏天赐病逝享年84岁

苏天赐是我国著名油画画家，也是首位将油画作品民族化的画家。苏天赐于2006年8月25日不幸离世，感人感到惋惜。这次就为大家介绍下苏天赐的一生，一起来看看吧。

中国著名的油画家苏天赐于25日15:00在南京鼓楼医院因病去世。苏老今年四月被查出患有淋巴癌晚期,住院期间经过多次化疗，但终因病情恶化，后导致肺部感染，医治无效病逝，享年84岁。

苏天赐是中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。 苏天赐教授以油画名于世，从六十年代起历届全国美术展览都有作品入选。作品参加日本、新加坡、台湾等地的展览。

在林枫眠先生的引导和启发下，苏先生自觉地将东方绘画的线条融入到油画中去，使富有变化和内涵的线条还原到绚丽的色彩之中。苏天赐的油画作品，无论是人物，或是静物和风景，线条在其中都是重要的因素之一，它们在有序和无序之间穿梭与游动，赋予作品一种东方的灵动与神韵。从苏天赐先生两幅极具代表性的作品《黑衣女青年像》《蓝衣女像》中，可以感受到画家挥洒自如、得心应手的自信。他用舒放快捷的笔触完成了对色彩的铺设，使人物愈发的坚实厚重，而人物与背景的色彩处理也使作品具有了某种东方神韵。人物的造型生动而优雅，这体现出了画家深厚的素描功底，同时也使作品充满动感与时代气息，成为中国油画史上不可多得的杰作，也奠定了苏老的艺术地位，被称为中国当代油画家的领军人物。

苏天赐(1922—2006)

当代中国杰出的油画家、美术教育家。

一生致力于油画艺术在中国的生根与开花，既倾心于西方的求实精神，更珍视民族艺术的宏大气度，融会中西，创造出一种具有民族内蕴的现代的中国油画，成为将油画民族化的最具代表性的油画大家。

1948年，苏天赐受聘国立艺专，此后一年间，他步入个人艺术生涯中的首个创作高峰期。苏天赐通过流畅、随意的线条勾勒实现了对人物“形”的把握，自其笔端流淌而出的线条总带着一种“写”的意味，呈现了东方式的诗意格调。

我想到在画《黑衣女像》的时候，眼前出现了两个形象，一个是生活中的这个人，一个是眼前的这个人。在生活中我熟悉我看见的这个人的许多侧面，在眼前的这个人我抓住她的具体的特点，我将两个形象都放在那儿，一个是游动的视点，一个是固定的视点，要同时体现出来，要抓住神就要这样去做。我后来看看这张画很有意思，过了几十年再看跟当时的肖像照片很接近，但当时并没有找照片跟她对照起来画，老同学们也一看就觉得是这个人。

经过这样的研究后，我开始了一系列的尝试，用一种不同寻常的线跟形体与色彩产生了协调，巧妙地结合起来，用笔也比较放松灵动。在一年多的时间里，先后画了《蒂娜像》《蓝衣女像》《黑衣女像》十几张这样的画，在画中我寻求形体与线条的结合，形与神的结合，尽量放纵我的感情，给画幅律动的生命。《黑衣女像》正是这一阶段研究与探索的小结。《黑衣女像》是完全按照我自己的方式来画的。一般的人物写生是从一个固定的视角去描绘对象，而我的试验是从摆脱固定视点开始的。我在作画时是综合了生活中对对象的理解与情感，是多视角观察的总和。我画了又刮掉，重画又重刮，不断地尝试又不断地否定。在反复了十多次后，我追逐的两个影像已在画布上随着线条与色块的游动融为一体，如同一个生命体一样不可作部分的移动，而这正是我所要表达的。在这里，游动的视域是主要的，它设计了形象，追踪其神韵;固定的视角是一种补充，它丰富了实感，坚固其形象。

——邬烈炎《信步与回眸——苏天赐访谈录》

蓝衣女像 布面油画 73cm×51cm 1948 年

院中的金桂开了，静静地散发幽香。

满池粉色的睡莲萎了，

只剩两三朵尚在与秋意周旋，

荷花脱尽红衣，

露出并不饱满的莲房。

漓江风景 苏天赐

年年此时花团锦簇的小院有些荒芜，

画室里罗列着未完成的画，

卧室里放着读了一半的书，

抽屉里藏着待播的虞美人和飞燕草，

房间里似乎

还回响着他中气十足的笑声……

漓江风景 苏天赐

他曾说：

“在画布面前，我总会找到安宁。”

但如今斯人已逝，

再也觅不见先人的踪迹了。

苏天赐先生在写作

在追随林风眠“融合中西”

的艺术道路上，

苏天赐是比较特别的一位。

苏天赐先生在家中作画

他没有吴冠中、赵无极那样的

留学经历。也不像其他人那样

兴之所致时也会画画国画。

终其一生，他始终都没有

脱离过油画这个载体。

水边的幽篁

他和谁都不争，也不屑于争。

他说他爱大自然，其次是艺术。

他用双手烤着生命之火取暖，

只要火苗还在，便自有春晖满怀。

春声

他说他心无旁骛，从线入手，

从西方边线与形体的相依，

到东方借用笔以传神的韵味。

在东西方艺术的茫茫丛莽中穿行，

若有所得，全凭直觉。

漓江风景 苏天赐

因为这种心无旁骛，

他的作品显得纯粹而安静，

格调高雅，温暖而祥和。

但也因为这种不屑于争，

我发现他的艺术故事其实很难讲。

苏天赐先生在家中作画

因为苏先生的画连同他这个人，

是不属于“戏剧”，

而是属于“诗歌”的，

剧戏有故事，而诗歌只有一腔浓情。

静物

他的人生就如他的作品一般：

是一汪清池，水过无痕;

是空山鸟语，野舟自横;

又或一株静物，在幽篁里独自绽放。

水乡之晨 1962 50×73cm 中国美术馆藏

于是我在想，

或许在这篇推文中，

我们静心聆心诗人自己的心声，

应该是合适的。

作品欣赏