李白最受争议的《忆秦娥》,为何能被称为百代词曲之祖?

一说起李白，人们对于他的敬佩之情，可以说滔滔不绝的，从古至今有很多人都非常重崇拜李白，李白也是收获了非常多的粉丝。而李白也有很多作品流传于世，其中就有他最受争议的作品，《忆秦娥》。忆秦娥在后世是一个词牌名，但是在李白这里，就是整首诗的思想，因为这个词牌名就是从李白这里来的。但是为什么这首作品是最受争议的作品，但同时也是被誉为百代词曲之祖的作品呢?今天就让吾爱诗经网的小编带大家一起来看看吧。

1、《忆秦娥》的作者问题概述

然而，这首词究竟是不是李白所作，却一直存在着争议。自从这首词问世以来，关于作者究竟是不是李白的讨论，几乎就没有断过。这首词虽归名于唐朝大诗人李白，但事情却开始于宋朝。

南宋淳祐年间，黄昇编集的《唐宋诸贤绝妙词选》中，选录了两首词——《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》和《忆秦娥·箫声咽》，皆署名李白，并说：“二词为百代词曲之袓。”

但毕竟唐和南宋不仅不一个朝代，中间还隔了一个北宋，李白的词没有在唐朝流传下来，却在宋朝突然被人翻出，且没有切实证据，因此，《忆秦娥》的作者问题从一开始就存在争议，还有人提出《忆秦娥》应为温庭筠所做，或后人托名李白的作品。毕竟托名人以传诗文的做法在中国古代实在是屡见不鲜。

历代学界大家为此不断寻找证据，或证明不是李白所做，或证明应为李白所做，如俞平伯就结合李白生平，认为此词与李白似无关联(俞平伯《今传李白词的真伪问题》)，而李汉超则认为俞平伯所列证据并不能否认李白作此词的可能，并从艺术的想象性角度和李白的生平思想经历出发，认为李白确有作此词的动机和条件(李汉超《论李白<忆秦娥>》)。

但不管如何争论，直至如今，此事也依然没有定论，仍是一桩悬案，尚未有能被学界普遍接受的观点。因此，笔者在本文中，还是暂从李白作此词说。

2、李白《忆秦娥·箫声咽》的审美艺术成就

《忆秦娥·箫声咽》箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

《忆秦娥·箫声咽》之所以为历代评论家所重视，自然不只是因为他的作者是唐代著名诗人李白，关键在于这首词实在是写得好：不仅意脉连贯，一气呵成，还词境阔大，气象过人。

这首词表面上写得很零碎，似乎一会儿写箫声，一会儿写秦娥，一会儿又写霸凌，一会儿又忽然写节日游玩，最后竟然又突然加入历史沧桑，使人一时摸不着头脑。但这只是读者没有深入理解的缘故，殊不知此词妙处正在于似断实连，似碎实圆，似散漫实浑融。

首先，“箫声咽”，一个“咽”字，就将百般苦楚，凄然心境完整不落地呈现在读者面前了。而这心境是谁的，为何会如此凄然呢?

词人在后一句就给了答案，“秦娥梦断秦楼月”，原来是秦楼里的秦娥梦断而醒，恰恰抬头，望见了楼外的月亮。

我们来重点看看第一句的“咽”字和第二句的“断”字。

“咽”字使你想起了什么呢?周汝昌在《吟坛声苑的千古绝唱——析<忆秦娥>》此文中谈到这个字，立时举了苏轼《赤壁赋》中的两句：“如怨如诉，如泣如慕”，并说：“四个‘如’字,既得‘咽’字之神，复传秦娥之心矣”。

这个字给人的感觉正是如此。而“断”字，则有戛然而止，被迫中止，从中折断的感觉，“梦断”则是不正常的断，非普通的“梦醒”所能相比。“梦断”必然是梦中受了惊方才突然醒来，或是正是好梦，却不知是外在的因素还是做梦者的忧心使得这好梦无端断掉了，一旦醒来，好梦难续。这就留了遗憾和凄然。

更令人难过的是，刚刚梦断，醒来还未回神，便听到凄凄箫声，如何让人平静!情绪层层起伏，词句回环发生作用，如此手法，实在是词中高手。

其次，再接着看后面几句——“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

这就把前面的疑问一并解决了：秦娥为何梦断?作者为何写箫声如此呜咽?原来是秦娥因为情人不在，受离别相思之苦而悲伤。

于是不仅箫声听来“如怨如慕，如泣如诉”，连梦也要“断”。而“年年柳色，灞陵伤别”，和王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”如出一辙，都是以美好的“杨柳色”这样的乐景反衬离别的悲伤，以乐写哀，哀情更哀。

再次，来看“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”两句。

乐游原在长安东南方，唐朝时，太平公主曾在此地建造亭阁，这里地势高，站在此处，可以鸟瞰全城。长安士女们常在一些节日间来此游览赏玩。清秋节指的是重阳佳节。而咸阳则位于长安的西北，是汉唐时期向西北经商从军的必经之地。

了解了这些，再看这两句诗，即可得知，秦娥为离别而感伤，欲登高怀人，或是到热闹的地方开散心情，结果看着别人高兴愉快地过节，竟衬得自己更为孤寂，愁便更难消除了，她根本控制不住自己，条件反射般的眺望咸阳古道，结果愈看愈加失望，我们都知道登临最容易触动相思离别或世事沧桑等情怀，秦娥这一登临，自然只能给自己留下更多愁绪。

陆永品在《百代词曲之祖—<忆秦娥>》中就点出这里正和辛弃疾的“欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼”有异曲同工之妙。

3、格调之高：“百代词曲之祖”和“开宋代词家格调”。

而最后，“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”这三句，一直是评论者最为重视的对象。王国维盛赞为“寥寥八字，遂关千古登临之口”的，也正是这八句。

首先“音尘绝”和上阙的“秦楼月”一样，都是对前句尾部的重复，给此词带来了音韵和意义上的回环往复和绵延不绝。

其次“西风残照，汉家陵阙”是“音尘绝”的衍生，是从一家之情扩大到了万世的悲哀，是人生短暂之痛的感慨，是对人世沧桑、世事易变的感叹，具有宏大的思考空间。

更有人从刘熙载对此词的“归趣难名”入手，结合词句和李白生平，提出李白此词，表面是写秦娥登高所见之凄凉景，其实是由此暗写了唐朝由盛转衰的图景，尽显黍离之悲(李汉超《论李白<忆秦娥>》)。

正是由此，刘熙载在《艺概·词曲概》中才说：“太白《菩萨蛮》、《忆秦娥》两阙，足抵少陵《秋兴》八首。想其情境,殆作于明皇西幸后乎?”此词也才被评论者称为“开宋代词家格调”，才被誉为“百代词曲之祖”。

为何说“开宋代词家格调”呢?

这就要从词的发展来说了。词本为配乐演唱的歌词，最早的词集是《花间集》，风格绮媚，格调多不高，此传统一直延续，后来经由冯延巳、李煜等人发展，词的格调稍高，能承载家国之情，但北宋之初依然以男女之情为主，柳永的词就是代表。

直到苏轼，以诗为词，使得词的品格和地位大大提升，词才真正有了与诗并驾齐驱的资格。

而李白的这首《忆秦娥》，以男女情写家国情，而气象阔大，承载量丰富，读之令人深赞格局之大，自然称得上“开宋代词家格调”。